Die drei Gründe, warum Rocksmith als Spiel und als Möglichkeit, Gitarre zu lernen, scheitert

Gitarren und die Gaming-Industrie haben eine sehr interessante Beziehung, die mehrere Jahre zurückreicht. Gitarren wurden ursprünglich als Teil einer Spielmusikpartitur verwendet, um energetische Noten zu erzeugen und Atmosphäre zu schaffen. Sogar mit modernen Spielen und Apps werden Gitarren benutzt, um der Musik einen Vorteil zu verleihen, sie sind auch mit Casinospielen für echtes Geld beschäftigt – einige der besten Online Casino Spiele benutzen es, um ihre Spieler zu vertiefen.

Es gibt auch viele kostenlose Gitarrenspiele, die in gewisser Weise die Verwendung einer Gitarre beinhalten, um ein Ziel zu erreichen, aber jetzt wollen die Spiele eigentlich, dass Sie lernen, Gitarre zu spielen.

Rocksmith ist ein interessantes Experiment in der Mischung von Rhythmusspielen mit der Anleitung von Spielern, wie man eine echte Gitarre spielt. Der erste Code, den wir testen konnten, sah gut aus, aber es war klar, dass das Spiel vor dem Start bereinigt werden musste. Jetzt, da Sie die Einzelhandelserfahrung für die Xbox 360, PS3 oder PC kaufen können, ist es an der Zeit zu sehen, wie viel Fortschritt gemacht wurde. Sie benötigen Ihre eigene funktionierende Gitarre – das spezielle Kabel des Spiels funktioniert mit jedem Sechssaiter – und sobald Sie das haben, geht es los zu den Rennen.

Dies ist ein Produkt, das eine Menge Versprechen hatte, aber leider scheitert die Ausführung in mehrfacher Hinsicht, als es gelingt. Es gibt viele Dinge, die enttäuschend waren, von der glanzlosen Präsentation bis zum Fehlen eines mitgelieferten, gedruckten Handbuchs, aber hier sind die drei Dealbrecher, die das ruiniert haben, was eine lustige Art und Weise hätte sein können, Gitarre zu lernen.

Es gibt einen Rückstand

Die Hardware von Rocksmith ist einfach: ein Kabel, das an einem Ende in die Gitarre und am anderen Ende in die Konsole eingesteckt wird. Jede Gitarre funktioniert, und es ist einfach einzurichten. Das Problem ist die Verzögerung, die eingeführt wird, wenn Sie versuchen, zusammen mit den Liedern zu spielen. Ich habe auf einer Xbox 360 gespielt, die über ein HDMI-Kabel mit einem hochauflösenden Display verbunden ist. Ich kann mir vorstellen, dass die meisten von euch auch so spielen werden: eine Konsole, die über HDMI mit einem schönen Display verbunden ist. Wie der gedruckte Beipackzettel hilfreich verdeutlicht, ist dies die schlechteste Art zu spielen und führt die größte Verzögerung zwischen dem Spielen der Gitarre und dem Hören der Ergebnisse ein.

Rocksmith

Der beste Weg, um die Verzögerung zu minimieren? Schließen Sie Ihren 360 über das Audio-Adapterkabel Ihrer Konsole an Ihr Heimkino oder Ihre Stereoanlage an, und verwenden Sie dann das HDMI-Kabel für Video. Das mag sein, wie Sie bereits spielen, aber ich bezweifle es. Für den Rest von uns besteht die Wahl zwischen der Neuverkabelung unseres Systems oder dem Leben mit dem ablenkenden Timing.

Es ist möglich, mit jedem Setup zu spielen, aber wenn Sie die Reaktionsfähigkeit der Rockband oder eine echte Gitarre gewohnt sind, erwarten Sie Enttäuschung.

Es gibt keine Möglichkeit, den Schwierigkeitsgrad auszuwählen

Das Spiel ist sehr stolz auf die dynamische Schwierigkeitsfunktion jedes Songs, und es ist ein netter Trick: Während Sie jedes Lied spielen, nimmt das Spiel Notizen darüber auf, wie gut Sie es machen, und wählt dann die Schwierigkeit jedes Abschnitts nach oben oder unten. Wenn Sie also den Chorus festnageln, aber das Solo blasen, wird es den Chorus härter machen, während Sie Noten aus dem Solo fallen lassen, bis Sie aufholen. Theoretisch ist es ordentlich. Ich fand mich selbst dabei, ein paar echte Soli zu lernen, und das ist ein Bereich des Spielens, der mich normalerweise zum Kämpfen veranlasst. Diese Funktion ist kein kompletter Fehler.

Das Problem ist, dass du dem Spiel nicht sagen kannst, wie du spielen möchtest, also wird es zur Plackerei. Warum kann ich nicht gleich beim ersten Mal versuchen, den richtigen Song zu spielen, wenn ich mich dafür entscheide? Ich wollte das Spiel schütteln und erzählen, dass ich Songs auf einer echten Gitarre in einem richtigen Club vor Publikum gespielt habe. Es würde Spaß machen, die Songs, die ich mit der virtuellen Backing-Band spielen kann, zu spielen, aber das Spiel zwingt einen dazu, auf einem Level zu beginnen und dann durch Wiederholung dem Spiel das Niveau der Geschicklichkeit beizubringen.

Erinnern Sie sich, wie gut es sich anfühlte, als Sie in der Lage waren, Guitar Hero konsequent und hart zu spielen? Oder wenn Sie einen Song perfekt durchgespielt haben? Rocksmith’s dynamischer Schwierigkeitsgrad bedeutet, dass du immer in Bewegung bleibende Torpfosten jagst, bis zu dem Punkt, an dem du den Song jedes Mal perfekt spielen kannst. Bis Sie die Stunden und Stunden in den Beweis legen, dass Sie das Lied kennen, wird es die Teile, mit denen Sie kämpfen, einfacher machen und die Teile, die Sie beherrschen, härter. Es fühlt sich nie so an, als ob man irgendwohin kommt, und das macht das Spiel zu einem Laufband, in dem es unmöglich ist, ein gutes Tempo zu finden.

Sie können Songs auf diese Weise lernen, aber es macht keinen Spaß, und Sie müssen dem Spiel mönchische Geduld zeigen, da es das Tempo für Sie vorgibt. Ich fühlte mich erwürgt, als ich viele der Songs spielte, und ich fühlte mich nie so, wenn ich die Lektionen in Rock Band 3 spielte oder die Pro-Gitarre benutzte. Ein echter Lehrer kann sich auch an Ihren Spielstil anpassen. Rocksmith versucht zu jonglieren, ein Spiel und ein Lernwerkzeug zu sein, und das führt dazu, dass es als beides stolpert.

Entsperrt? Warum?

Es gibt kein besseres Gefühl, als sich eine neue Gitarre, einen neuen Verstärker oder ein neues Effektpedal zu besorgen und sich auf die Welt der Möglichkeiten einzulassen, die sich einem eröffnet haben. Das Drehen der Knöpfe, das Verwirren von Tönen, das Herausfinden der Grenzen dessen, was man kann und was nicht, das Spielen von Musik, ist eine Frage der Erforschung und der Suche nach dem eigenen Weg. Rocksmith sperrt Sie, indem er so viel von seinem Inhalt unter Verschluss hält, wenn Sie zum ersten Mal mit dem Spielen beginnen. Sie müssen beweisen, dass Sie die Songs auf einem bestimmten Level spielen können, bevor Sie vorankommen können, und Sie müssen daran arbeiten, die meisten Inhalte, die das Spiel anbietet, freizuschalten.

Das ist es, was passiert, wenn du versuchst, die Grenze zwischen dem Erstellen eines Spiels und dem Erstellen von etwas, das den Leuten hilft, eine Fertigkeit zu erlernen, zu überwinden. Entweder bekommt man die Stärken von beidem, oder man verdoppelt die Schwäche. Das Progressionssystem von Rocksmith hält dir zu Beginn so viel von dem guten Zeug vom Leib, während es dich an das mühsame, lineare Tempo des Spiels bindet. Es gibt hier viel zu mögen, aber ich wünsche mir, dass mehr davon vor mir ausgelegt worden wäre, um damit zu spielen und zu erforschen, anstatt dass kleine Belohnungen willkürlich verteilt werden. Das Spiel hat eine Art und Weise, wie Sie es spielen sollen, und Sie können nicht davon abweichen. Es mag Spieler geben, denen es nichts ausmacht, wenn man ihnen sagt, wie man spielen soll und was man zuerst spielen kann, aber ich gehöre nicht zu ihnen, und es fühlt sich an, als ob es gegen die Natur dessen verstößt, wie es sich anfühlen sollte, ein neues Instrument zu nehmen.

Es ist kein schreckliches Spiel

Die Lektionen und Minispiele, die enthalten sind, werden dir einige Gitarrenfertigkeiten beibringen, und die Art und Weise, wie das Progressionssystem gutes Spielen belohnt, während es dir hilft, dich zu verbessern, ist solide, aber es gibt zu viele Wege, auf denen das Spiel über sich selbst stolpert. Es gibt einfach zu viele Frustrationen und Fehlkalkulationen, die in der Präsentation, dem Interface und dem Progressionssystem des Spiels gemacht werden, um das Interesse von sehr neuen oder sogar mäßig talentierten Gitarristen aufrechtzuerhalten.

Sie können Ihr Spielsystem neu verkabeln, um die Verzögerung zu verringern, aber der Rest der Probleme wird nicht so einfach zu beheben sein. Diese Idee ist vielversprechend, und wir denken, dass eine Fortsetzung ein langer Weg sein könnte, um so etwas wie diese Arbeit zu machen, aber ab sofort ist Rocksmith weder Ihre Zeit noch Ihr Geld wert.

Taylor 214ce DLX Gitarre Test

Die 200er Serie von Taylor ist seit langem ein erschwinglicher Einstieg in das umfangreiche und begehrte Instrumentarium des Unternehmens. Aber während diese Gitarren schon immer wunderbare Töne und Spielbarkeit hatten, hat allein ihr Aussehen schon immer mehr zum einfacheren, weniger glamourösen Ende des Spektrums geschwungen. Taylor hat natürlich den logischen Schritt unternommen und die 200er Serie ein wenig geschüttelt, um ihre visuelle Attraktivität zu steigern. Der Knackpunkt ist jedoch, die optische Verschönerung mit dem Gesamtwert der Gitarre zu verbinden. Bei £1,242, ist das eine knifflige Sache, zum zu tun, und die natürliche Frage, zum zu entstehen ist, gerade wie viel Sie für eine Gitarre aufladen können, die technisch Holzrückseite und -seiten des Laminats technisch kennzeichnet?

Verarbeitungsqualität

Sicher ist, dass Laminat-Holz – oder Schichtholzaufbau – der einzige strittige Punkt im Bau des 214ce DLX ist. Eine relativ “Einsteiger” -Gitarre mag das sein, aber es ist der Archetyp Taylor in so vielerlei Hinsicht und als Gitarrenfreak kann ich nicht anders, als sofort eine Menge Zuneigung dafür zu empfinden. Ähnlich wie beim normalen 214ce haben Sie eine klassische Kombination aus massiver Sitka Fichte und Palisander, kombiniert mit einem säulenförmigen Hals mit Ebenholzgriffbrett und Palisanderfurnier auf der Kopfplatte. Dieses DLX Modell hat auch einen etwas flacheren Schnitt im venezianischen Stil – ein netter kleiner Unterschied zu den höheren Modellen, der ziemlich elegant und modern aussieht.

Es dauert nicht lange, bis der Rest der DLX-Premier-Termine bekannt wird. Für den Anfang gibt es das Finishing. Während die reguläre 214 mit einem satinierten Mantel über Hals, Rücken und Seiten des Körpers ausgestattet ist, ist die DLX mit einem verbesserten Glanz-Finish über den gesamten Körper und einem offeneren, porösen Satin-Finish am Hals für ein angenehm fühlbares, natürliches Gefühl ausgestattet. Auf dem Papier klingt es frivol, aber in der Hand fühlt sich die Gitarre wirklich wie ein Schritt nach oben an, und der Hals profitiert zweifellos von einem besseren Spielerlebnis. Weitere kosmetische Akzente setzen die Aufwertung zu kleinen Diamanteinlagen und eine Rosewood-Trägerstababdeckung. Auch die Rückseite wurde von einem einteiligen Laminatholz zu einem zweiteiligen Laminat veredelt, was die Optik der 300er Serie noch weiter steigert. Die Stimmgeräte haben auch ein leichtes Upgrade von Druckguss-Chrom auf 100/200 Chrom erhalten.

Die Bauqualität ist insgesamt so gut wie nie zuvor bei Taylor. Für eine Gitarre mit Laminat-Holz, würde ich eine harte Zeit haben, das herauszufinden, ohne die Spezifikationsblätter zu betrachten, und sie spielt sowie jede mögliche Gitarre, die im Bereich von £1.000 kostet, dass Sie überhaupt wahrscheinlich sind, mit festen Rückseiten und Seiten zu versuchen. Intonation und Stimmstabilität sind auch bei diesem relativ niedrigen Preis hervorragend. Es gibt wirklich nichts zu beanstanden – und die Laminat- oder Schichtholzkonstruktion von Rücken und Seiten macht dem Ohr wirklich keinen Unterschied.

Die wohl größte Veränderung an der Gitarre ist die Elektronik, die ein Upgrade auf das Expression System 2 erhalten hat. Dies ist eigentlich ein ziemlich großes Upgrade, da es sich um das System handelt, das auf einer großen Anzahl von Taylors höherwertigen Instrumenten im Gegensatz zum ES-T, das auf Taylors Instrumenten der unteren Leistungsklassen wie der GS-Mini und der 100er Serie zu finden ist. Dieses Feature kennzeichnet den DLX als ein massives Upgrade gegenüber der Standardversion.

Klangqualität

Akustisch klingt der DLX wirklich hervorragend. Der Ton liegt genau zwischen der vollen Tiefe und Dynamik eines Dreadnaught und dem engeren, ausgeprägteren Punch, den man von kleineren Instrumenten mit Körperbau bekommt. Es ist Balance personifiziert – und genau aus diesem Grund ist es nach jahrelangem Gitarren-Reviewing schnell meine Lieblings-Körperform für einen Allrounder geworden. Das untere Ende ist zufrieden stellend plump, wenn es fingerpicked oder so knackig wie ein kühler Herbstabend, wenn flach-picked. Hochs sind hell und klar definiert, aber es fehlt ihnen vielleicht ein Hauch von harmonischer Komplexität, wenn sie unter die Lupe genommen werden – obwohl alle außer den erfahrensten Ohren nur schwer damit zurechtkommen. Auf der anderen Seite sorgt die Laminat-Holzkonstruktion für eine gute Projektionshilfe und resultiert in einer Gitarre, die von außen großartig klingt, aber wahrscheinlich nicht ganz so reift wie manche ihrer Rivalen.

Wirklich ist dieses der einzige Platz, dass der 214ce anfängt, überhaupt so leicht zu kämpfen. Die Wahrheit ist, dass es einige fantastische Gitarren für £1,000 und darunter gibt, darunter Larrivée, Yamaha, Martin und Faith (unter anderem). Die meisten dieser Rivalen haben auch eine solide Konstruktion, was die Möglichkeit bietet, dass sich der Klang im Laufe der Zeit verbessert und reift, wenn das Holz altert und sich einstellt. Ein Vorteil, den keine mehrschichtige Holzgitarre in Sachen Akustik jemals wirklich übertreffen wird, aber der DLX kommt ihr sehr nahe.

Die 200er Serie von Taylor ist seit langem ein erschwinglicher Einstieg in das umfangreiche und begehrte Instrumentarium des Unternehmens. Aber während diese Gitarren schon immer wunderbare Töne und Spielbarkeit hatten, hat allein ihr Aussehen schon immer mehr zum einfacheren, weniger glamourösen Ende des Spektrums geschwungen. Taylor hat natürlich den logischen Schritt unternommen und die 200er Serie ein wenig geschüttelt, um ihre visuelle Attraktivität zu steigern. Der Knackpunkt ist jedoch, die optische Verschönerung mit dem Gesamtwert der Gitarre zu verbinden. Bei £1,242, ist das eine knifflige Sache, zum zu tun, und die natürliche Frage, zum zu entstehen ist, gerade wie viel Sie für eine Gitarre aufladen können, die technisch Holzrückseite und -seiten des Laminats technisch kennzeichnet?

Verarbeitungsqualität

Sicher ist, dass Laminat-Holz – oder Schichtholzaufbau – der einzige strittige Punkt im Bau des 214ce DLX ist. Eine relativ “Einsteiger” -Gitarre mag das sein, aber es ist der Archetyp Taylor in so vielerlei Hinsicht und als Gitarrenfreak kann ich nicht anders, als sofort eine Menge Zuneigung dafür zu empfinden. Ähnlich wie beim normalen 214ce haben Sie eine klassische Kombination aus massiver Sitka Fichte und Palisander, kombiniert mit einem säulenförmigen Hals mit Ebenholzgriffbrett und Palisanderfurnier auf der Kopfplatte. Dieses DLX Modell hat auch einen etwas flacheren Schnitt im venezianischen Stil – ein netter kleiner Unterschied zu den höheren Modellen, der ziemlich elegant und modern aussieht.

Es dauert nicht lange, bis der Rest der DLX-Premier-Termine bekannt wird. Für den Anfang gibt es das Finishing. Während die reguläre 214 mit einem satinierten Mantel über Hals, Rücken und Seiten des Körpers ausgestattet ist, ist die DLX mit einem verbesserten Glanz-Finish über den gesamten Körper und einem offeneren, porösen Satin-Finish am Hals für ein angenehm fühlbares, natürliches Gefühl ausgestattet. Auf dem Papier klingt es frivol, aber in der Hand fühlt sich die Gitarre wirklich wie ein Schritt nach oben an, und der Hals profitiert zweifellos von einem besseren Spielerlebnis. Weitere kosmetische Akzente setzen die Aufwertung zu kleinen Diamanteinlagen und eine Rosewood-Trägerstababdeckung. Auch die Rückseite wurde von einem einteiligen Laminatholz zu einem zweiteiligen Laminat veredelt, was die Optik der 300er Serie noch weiter steigert. Die Stimmgeräte haben auch ein leichtes Upgrade von Druckguss-Chrom auf 100/200 Chrom erhalten.

Die Bauqualität ist insgesamt so gut wie nie zuvor bei Taylor. Für eine Gitarre mit Laminat-Holz, würde ich eine harte Zeit haben, das herauszufinden, ohne die Spezifikationsblätter zu betrachten, und sie spielt sowie jede mögliche Gitarre, die im Bereich von £1.000 kostet, dass Sie überhaupt wahrscheinlich sind, mit festen Rückseiten und Seiten zu versuchen. Intonation und Stimmstabilität sind auch bei diesem relativ niedrigen Preis hervorragend. Es gibt wirklich nichts zu beanstanden – und die Laminat- oder Schichtholzkonstruktion von Rücken und Seiten macht dem Ohr wirklich keinen Unterschied.

Die wohl größte Veränderung an der Gitarre ist die Elektronik, die ein Upgrade auf das Expression System 2 erhalten hat. Dies ist eigentlich ein ziemlich großes Upgrade, da es sich um das System handelt, das auf einer großen Anzahl von Taylors höherwertigen Instrumenten im Gegensatz zum ES-T, das auf Taylors Instrumenten der unteren Leistungsklassen wie der GS-Mini und der 100er Serie zu finden ist. Dieses Feature kennzeichnet den DLX als ein massives Upgrade gegenüber der Standardversion.

Klangqualität

Akustisch klingt der DLX wirklich hervorragend. Der Ton liegt genau zwischen der vollen Tiefe und Dynamik eines Dreadnaught und dem engeren, ausgeprägteren Punch, den man von kleineren Instrumenten mit Körperbau bekommt. Es ist Balance personifiziert – und genau aus diesem Grund ist es nach jahrelangem Gitarren-Reviewing schnell meine Lieblings-Körperform für einen Allrounder geworden. Das untere Ende ist zufrieden stellend plump, wenn es fingerpicked oder so knackig wie ein kühler Herbstabend, wenn flach-picked. Hochs sind hell und klar definiert, aber es fehlt ihnen vielleicht ein Hauch von harmonischer Komplexität, wenn sie unter die Lupe genommen werden – obwohl alle außer den erfahrensten Ohren nur schwer damit zurechtkommen. Auf der anderen Seite sorgt die Laminat-Holzkonstruktion für eine gute Projektionshilfe und resultiert in einer Gitarre, die von außen großartig klingt, aber wahrscheinlich nicht ganz so reift wie manche ihrer Rivalen.

Wirklich ist dieses der einzige Platz, dass der 214ce anfängt, überhaupt so leicht zu kämpfen. Die Wahrheit ist, dass es einige fantastische Gitarren für £1,000 und darunter gibt, darunter Larrivée, Yamaha, Martin und Faith (unter anderem). Die meisten dieser Rivalen haben auch eine solide Konstruktion, was die Möglichkeit bietet, dass sich der Klang im Laufe der Zeit verbessert und reift, wenn das Holz altert und sich einstellt. Ein Vorteil, den keine mehrschichtige Holzgitarre in Sachen Akustik jemals wirklich übertreffen wird, aber der DLX kommt ihr sehr nahe.

Der Taylor nimmt bei gesteckter Leistung einen Teil des Durchhanges auf – der Klang ist zuverlässig und solide, bietet eine ordentliche Menge an Einstellmöglichkeiten und Klarheit. Es ist eine exzellente Wiedergabe des natürlichen Tones der Gitarre, die beweist, dass es sich um eine Gitarre handelt, die Sie durch jeden Gig begleitet und sich an eine Million verschiedener Anwendungen anpasst. Der ES2 ist ein revolutionäres Pickup-Design, das Taylors beständige Innovation in der Akustikgitarren-Verstärkung widerspiegelt. Die Seele des ES2 ist Taylors patentierter hinter dem Sattel montierter Pickup, der mit drei einzigartig positionierten und individuell kalibrierten Pickup-Sensoren ausgestattet ist. Laut Taylor ermöglicht die Position der Sensoren einen dynamischeren Bereich akustischen Schalls als je zuvor. Zusammen mit Taylors maßgeschneidertem “Professional Audio” -Grade-Vorverstärker produziert dieses System einen außergewöhnlich verstärkten Klang und Reaktionsschnelligkeit – kombiniert mit der bewährten Konstruktion, dem robusten Gehäuse und dem Preisschild – und Sie haben schnell ein echtes Schnäppchen parat.

Schlussfolgerung

Die 214ce DLX ist eine wirklich großartige Gitarre. Die Gitarre ist in Sachen Bauqualität, Klangqualität, Funktionalität, Stil und Zuverlässigkeit das Beste. Und in Bezug auf den Preis, realistisch gesehen, werden Sie diese Gitarre für ein bisschen weniger als die RRP würde vorgeschlagen, genau wie jede andere Gitarre.

Was wahrscheinlich der entscheidende Faktor bei einer Kaufentscheidung sein wird, sind Sie. Wenn Sie in diese Rezension gekommen sind und denken:”Ich möchte ein Taylor kaufen, ist das die richtige Wahl für mich? Es ist eine Gitarre voller High-End-Appeal, wenn Sie sich entschuldigen, dass die geschichteten Holzrücken und -seiten (was ich auch tue). Ich liebe es und würde nicht zögern, ein für eine Sekunde zu kaufen. Seien Sie versichert, der DLX sitzt fest an der Spitze von Taylors 200 Serie, als der perfekte Einstieg in eine der größten Gitarrenfirmen.

Gibson Les Paul Test Rezension

Als Leo Fender 1950 mit der Veröffentlichung des Fender Broadcaster (später umbenannt in Telecaster) die Welt rockte, wussten die meisten Musiker, dass sich die Welt für immer verändert hatte. Es dauerte nicht lange, bis andere auf den offensichtlichen Zug aufsprangen. Gibson Guitars, unter der Präsidentschaft von Ted McCarty, schloss sich mit dem Innovator Les Paul zusammen, um eine der berühmtesten, begehrtesten und bekanntesten Ikonen der Musikgeschichte zu erschaffen: die Gibson Les Paul.

1952 war das Debüt der unglaublich schweren, soliden Body-Gitarre mit goldenem Top-Finish, Trapezbrücke und P-90 Pickups. Im Laufe der nächsten Jahre sollte Gibson Varianten der äußerst beliebten Gitarre herausbringen: Custom (auch bekannt als Black Beauty), Junior, Special und Standard. Eine achtjährige Pause über das geliebte Design fand für die meisten der 1960er Jahre statt, gefolgt von seiner Wiedereinführung 1968, wo es bis heute weltweit unter Gitarristen beliebt ist.

Bekannte Benutzer

Während die Les Paul heute als eine großartige Rockmusik angesehen wird, überschreitet die Liste der User mehrere Genres. Während Bilder von Slash (Guns N’ Roses, Velvet Revolver), Jimmy Page (Led Zeppelin), Joe Perry (Aerosmith), Pete Townshend (The Who), Peter Frampton, Zakk Wylde (Ozzy Osbourne, Black Label Society) und Ace Frehley (KISS) automatisch in den Sinn kommen, wenn man an die Gitarre denkt, würden viele überrascht sein, wenn man an die Gitarre denkt….. Bob Marley ist auch mit seinem geschätzten Les Paul Special begraben.

Die Abfahrt und die japanische Konkurrenz

Die späten 1960er Jahre brachten einen Eigentümerwechsel und kurz darauf den Beginn unruhiger Jahre für die berühmte Gitarrenfirma. Ähnlich wie ihre Konkurrenten bei Fender, änderten Geschäft und Entwurf änderungen während dieses Zeitraums sahen einen Rückgang in der Qualität allgemein für alle Modelle in der Produktion. Abgesehen von preiswerterer Qualitätselektronik und -hardware änderte sich die Holzzusammensetzung von einem einteiligen Mahagoni-Gehäuse mit Ahorndecken zu mehreren Mahagoni-Platten, die mit mehreren Ahornholzstücken bestückt waren. Das Nackenholz wurde von Mahagoni auf Ahorn umgestellt und auch die Form des Halses wurde angepasst. Für eine Gitarre, die für ihren körperlichen und klanglichen Reichtum bekannt ist, haben sich diese Veränderungen bei den Fans des Les Paul nicht allzu gut durchgesetzt.

Um diese Zeit begannen japanische Gitarrenbauer, Modelle an die Küste der USA zu exportieren. Die meisten dieser Modelle waren in der Regel Kopien berühmter Gitarren von Fender, Gibson und Rickenbacker, den drei dominierenden Gitarrenherstellern der damaligen Zeit. Unverschämt führte Ibanez-Hoshino den Weg. Während Ibanez mit einem Prozess auf ihren Händen oben mit einem Prozess beendete, funkte er durchaus ein Interesse an der japanischen Gitarrenfirma wegen der preiswerten knockoff Instrumente, die viele Gitarristen besser klangen, spielten besser und hatten hochwertigeren Aufbau für weniger Geld als ihre amerikanischen Gegenstücke behaupteten. Mit einer Klage, die das Unternehmen dazu zwang, die Herstellung von unverhohlenen Kopien von Les Pauls, Strats, Teles und anderen Gitarren einzustellen, setzte sich Ibanez in eine andere Richtung, die auch heute noch stark anhält.

Wiederbelebung

Mitte der achtziger Jahre vollzog sich ein weiterer Eigentümerwechsel, der allerdings für das Unternehmen und die Musiker selbst als gut galt. Nachdem Gibson viele der Produktionsfehler und Designverbesserungen beseitigt hatte, führte er eine solide Linie von Les Pauls ein, die die vorher hohen Standards beibehielt und die Auswahl erweiterte, um mehr Gitarristen in den Besitz der Les Paul-Besitzer zu bringen.

Eintritt in den Club

Während es zur Zeit eine große Vielfalt von Les Paul Modellen in der Produktion gibt, würden die meisten Puristen nur einen Teil als authentische Les Pauls ansehen. Obwohl die Modelle Les Paul Junior, Studio und Tribute 2013 in den USA hergestellt werden, fehlen ihnen signifikante Features, die ihre höherwertigen Brüder besitzen. Technisch gesehen kann man ein amerikanisches Les Paul für unter $700 bekommen, aber um der Diskussion willen werden diese Lower-End-Modelle nicht weiter diskutiert.

Authentizität, in den Augen und Ohren der Puristen, beginnt normalerweise beim Les Paul Traditional. Die traditionellen Sportarten eine mehr 50er Jahre Ära fühlen sich an den Hals, der dicker ist,’ 57 Classic Humbucking Pickups und hat keine moderne Gewichtsreduktion, die eine Les Paul Traditional in der Nachbarschaft von 9-11 Pfund. 2013 Traditionals kostet $2249.

Der Les Paul Standard verfügt derzeit über eine dünnere, asymmetrische 60er Jahre Halsform, BurstBucker Pickups und gewichtsreduzierende Kammern. Ein gewichtsreduzierter Standard wiegt normalerweise zwischen 8 1/2 bis 9 Pfund. Neue Standards kosten normalerweise zwischen $2599-$3399, abhängig von der Holzqualität.

Der Les Paul Supreme hört auf die Zeit der 50er Jahre zurück, mit einer dickeren Halsform und moderneren Annehmlichkeiten: 490R und 498T Pickups mit einer höheren Korn-Qualität Top-und Back-Körper Hölzer, mit einem Gewicht zwischen 8 1/2 bis 10 Pfund. Der Supreme kostet $3599.

Die Les Paul Custom ist immer noch eine beliebte Wahl und in dieser Kategorie können Sie auch andere Modelle in Gibsons Custom Shop einbinden. Viele davon wären Neuauflagen bestimmter Jahre, wie z. B. ein Les Paul Standard von 1959 oder Signaturmodelle mit eingeschränkter Verfügbarkeit. Aus diesem Grund sind die meisten Features für jedes Modell unterschiedlich. Die Preise beginnen tendenziell bei $3999 und können für ein Modell wie das Ultima über $12.000 erreichen.

Preis-Einwände

Für viele Käufer, $2200 und aufwärts kann wie ein steiler Anfangspreis für eine Gitarre scheinen. American made Fender Strats and Telecasters zum Beispiel beginnen bei knapp 900 Dollar, mit ihrer Select Serie in limitierter Auflage, die unter 2.200 Dollar beginnt. Mit dem Übergewicht im Markt der preiswerteren Versionen des Les Paul, warum würden Kunden bereit sein, soviel für eine Gitarre Epiphone zu zahlen bildet für ein Viertel des Preises?

Bei der Erörterung der Kosten des wahren Les Paul müssen mehrere Faktoren berücksichtigt werden:

Nitrocellulose Finish – Dies ist ein wichtiger Beitrag zu den Kosten einer tatsächlichen Les Paul und ein, dass es abhebt von anderen preisgünstigeren Gibson Les Pauls wie das Studio. Nitro Versiegelungen – sind poröser und leichter im Laufe der Zeit und lassen das Holz atmen, so dass es mehr nachklingt als andere Gitarren mit Polyurethan-Beschichtung. Polydekorationen, wie sie bei den meisten anderen Gitarren üblich sind, umhüllen die Gitarre dauerhaft mit einer restriktiven Schale. Mit einer Gitarre mit Nitrofinish, wie z. B. einer Les Paul, haben Sie eine Gitarre, deren schlimmster klingender Tag höchstwahrscheinlich der erste Tag sein wird, an dem Sie sie aus dem Koffer nehmen.
Handgemacht. Hier ist eine weitere große Sache. Gibson-Gitarren der gehobenen Preisklasse, wie die oben genannten Les Pauls, sind handgefertigte Gitarren. Von der Konturformung, dem Einlegen des Inlays, dem Bindeaufsatz bis hin zum Finish wird jeder Schritt von Hand erledigt. Dies wiederum verlangsamt die Produktionszeit und erhöht die Stunden, die in jede einzelne Gitarre investiert werden.

Holzqualität – Gitarren im gehobenen Preissegment haben den Löwenanteil an hochwertigen Hölzern. Die Verwendung von Nitro- und transluzenten Oberflächen sorgt dafür, dass die Holzmaserung in Les Pauls besser zu erkennen ist und erfordert daher eine optisch ansprechendere Holzmaserung.

Hardware – Von der Verkabelung, Pickups, Drehregler und Tuner, zusätzliche Schritte unternommen werden, um sicherzustellen, dass diese Stücke sind robuster und sind in der Lage, mehr als die Straße Missbrauch auf preiswertere Modelle zur Verfügung.

American Made – seien wir ehrlich: Amerikas Forderung nach mehr Geld für ihre Arbeit als Arbeiter in einer chinesischen, mexikanischen oder indonesischen Fabrik.

Abgesehen von einigen zweifelhaft gerechtfertigten Gründen für ihren hohen Ausgangspreis scheinen Einwände immer in Bezug auf den Preis im Vergleich zum Wert eines Les Paul aufzutauchen. Es gibt einige ziemlich eindrucksvolle Gitarren, die für ähnliche Mengen mit, viele würden sagen, mehr Eigenschaften gekauft werden können. Wie bei anderen Produkten im Konsumbereich haben Käufer die Tendenz, für den Namen genauso viel zu bezahlen wie für den Artikel selbst, wie bei den kürzlich ausverkauften T-Shirts von Kanye West.

Abschließende Gedanken

Wie auch immer der Wind bläst, der Les Paul wird immer ein Favorit unter den Gitarristen weltweit bleiben. Trotz der fast jährlichen steigenden Kosten, der immer wiederkehrenden Probleme, die die Gitarre selbst plagen, und dem Mangel an authentischen Holzwünschen infolge eines nun beigelegten Gerichtsverfahrens sind die Käufer bereit, das Geld auszugeben, um ein altbewährtes Gibson Les Paul über die Schulter zu werfen.

Zum Schluss möchte ich noch zwei kurze Vorschläge für Kaufinteressenten versäumen: 1) Achten Sie darauf, dass Sie mit dieser Gitarre einen schönen, weichen Gurt kaufen und 2) einen anständigen Satz Gurtschlösser!